姜振庆摄影作品展于10月20日在北京开幕

             主办单位：北京启雅视觉空间

             策展人：杨小彦

     姜振庆，中国摄影家协会会员、大连市摄影家协会副主席，1990年被东方国际摄影艺术基金会、中国摄影家协会评选为“全国十大青年摄影家，1999年 荣获中国摄影艺术最高奖----第四届金像奖提名奖，2004年 荣获中国摄影艺术最高奖----第六届全国摄影作品金像奖，2007年 《农民工•万吨轮》（组照）、《赶海》（组照）在“第22届全国摄影艺术展”中分别荣获了黑白摄影的金牌奖和银牌奖。此次展出的作品是姜振庆在2007年“第22届全国摄影艺术展”中分别获得黑白类金牌奖的《农民工•万吨轮》系列和获得黑白类银牌奖的《赶海》系列。
 
    人之于生存，具有一种不可思议的顽强与忍耐，人并在这生存的基础上，构建起自身特有的尊严。
姜振庆生活在海边，对海边的生存有着长期深入的体察。大地与海洋的关系，在他的镜头中，已经演化为人与物的关系。反过来，镜头中的景观，则又成为大地与海洋共同的隐喻。这里有几层意思在：第一层是自然，有着无止境的喧腾和斑驳的色彩；第二层是社会，表达了因环境与人群而导致的生存策略，巧妙、持久、黑白分明而又暧昧纠缠。

    显然，海边的生存是简单的：浩瀚的大海中，人像蚂蚁般移动，并随着海浪的起伏而晃动。弱小的身躯在宏大的景深中显得是那么顽强有力，从而体现了一种真实的力量。船台同样是巨大的，但那是工业的巨大，人伴随着各种机械穿行在钢铁制造的船体旁，四周则发出幽冷的光。

    对象变了，人的行为模式也会变，但人与物的关系却是不变的。人如果不是受到物的压榨，物的挤迫，那么就相反，物受到人的控制，被人所宰割。人最终是战胜了物的，但却付出了重大代价。人终于在这场旷日特久的对抗中赢得生存的保证，但人也在这保证中消耗掉自己的生命。
 
    所以，不管从什么角度来看，生存都是一支歌，一支没有开始也没有结尾的凄清哀婉的歌。而姜振庆就是一位视觉歌手，他用快门掌控着音调和速度，演绎着一首同样没有开头没有结尾的歌，黑白之歌。

    现在，这首歌就摆在这里，观众自会在层次分明的影纹中，听到遥远的曲调。
 

  附作品欣赏：