《四季平安》摄影家付羽作品展正在展出

   展览时间： 2008年1月19日

   展览地点： 北京798艺术区安妮画廊

    2008年1月19日，北京798艺术区安妮画廊，举办了一场名为《四季平安》的著名摄影家付羽先生的摄影作品展。本次展出的30张照片，全部甄选于付羽先生一个叫四季平安的文件夹。文件夹内的所有照片，均是付羽先生从2002年底开始，在北方，主要集中在河南、河北、山东、山西、陕西一带拍摄的，表现当地百姓诸如劳作、交易、拜神、屠宰、娱乐、婚葬礼、进食、医病、涂鸦等各种场景，像是生活的采样，一些接受，一些愿望，一些思考的痕迹。

    本次展览的策展人，鲍昆先生是这样评价付羽的作品的：
    优秀的视觉影像是不必被“美”所累的，甚至与此毫无关系，它所能带给人的“审美”，恰恰是能够引发观者内心一系列的，关于情感和记忆，和发现有关的活动。付羽的摄影就属于这一类。也因此，付羽的摄影也会引起部分人强烈的排斥反应，他们会认为这位摄影者的心理“过于阴暗”。其实这些人还是在付羽的摄影中读出了什么，只是他们被以往的视觉经验禁锢，一时还无法适应。

    付羽的影像经常显得怪异。这些影像是无数的时间场景碎片，甚至显得鸡零狗碎，但却都充满生命无常的悖论，呈现偶然在生命过程中的无奈。无数偶然的时间碎片串接成一个连贯的丰富的情感世界。

    付羽的眼光开阔而又细腻。他的视野涉及动物、人类活动和人类活动的痕迹及自然、社会中带有象征意味的角落。他能从生活中毫不经意的细节中，发现世界关系中那些沉重、苦涩的永恒问题。付羽高明的地方，是让我们看到他冷峻背后的忧虑和愤怒。这种忧虑和愤怒来自爱和善良的热诚。

    付羽的影像中的一些影像元素都有暗喻的指向。在能指上都具有鲜活的表达，所以他的所指就意义深远。黑、白、灰三个影调的运用，付羽达到了娴熟的境界。照片矩形视框里的影调元素，付羽运用得自由随意。他从未被什么“构图法则”、“视觉语言”之类的匠人之技所累，一切都来自内心与对象的对应。付羽镜头内所组织的影像群，都是他自己内心对社会、自然和人的敏锐的解读。